At Huellas del Arte, we firmly believe that «Art is the expression that makes the invisible visible». Originating in 2012, we have spent over a decade promoting Latin American art and cultural integration, serving as a multicultural cultural space and platform across countries like Venezuela, Argentina, the Dominican Republic, Brazil, Ecuador, and the world.
Today, as we celebrate 14 years of cultural management from our newest phase in Downtown Miami, we want to share the heart of our project. Behind our core objective to serve as a bridge for Hispanic and Latin American artists to integrate into the global art scene, there is a fundamental familial and creative core: the union of our director and curator, Venezuelan visual artist Alejandro Rojas, and María Alejandra González, an essential and foundational part since the genesis of this space.
While Alejandro focuses on connecting different generations, cultures, and artistic languages, María Alejandra brings a vision where the fast pace of the city meets natural calm. Through sister initiatives such as Bohemia Handmade Studio and La Roseta Garden, we aim to project nature and integrate wellness into our daily lives as something intrinsic.
We believe that taking care of our cognitive health does not have to be a rigid task; it is the art of keeping the soul awake. Therefore, we promote mindful decoration where elements like succulents transform the physical and mental environment. With their diverse forms and low maintenance, they act as therapeutic elements that reduce stress and oxygenate our way of living.
As we always say: a community that creates together is a community that never stops flourishing.
Huellas del Arte is more than just a gallery; it is a multi-format platform designed for you. We invite you to explore new horizons, stimulate your curiosity, and leave your personal mark through:
Community Engagement: We host workshops, talks, and artist residencies designed to foster an independent cultural ecosystem.
Exhibitions: Discover showcases featuring both emerging and established visual artists from across the globe.
Audiovisual Content: Get an intimate look into the creative processes and «creative universes» of various artists through the Huellas del Arte Video-Podcast.
International Festival: Join us in transforming urban spaces through music, murals, and installations at the Huellas del Arte International Festival.
We invite you to create with your own hands and find a true sense of belonging. Visit us at our current physical hub at 118 NE 1st Street, Miami, FL 3313.
For more information or to join our community, contact us at info@huellasdelarte.com or call us at (305) 315-6381.
Where Contemporary Art and Community Converge in the Heart of Brickell
MIAMI, FL – In an evening defined by the synergy between creativity and a sense of belonging, Huellas del Arte successfully presented «Cultural Flow,» an immersive experience that transformed the spaces of Flow Brickell into an epicenter of global expression and community well-being.
Curated by the visual artist and founder of Huellas del Arte, Alejandro Rojas, the evening offered residents and guests a meticulously selected international collective art exhibition. The showcase aimed not only to display works of art but to foster a «sensory approach» to contemporary art, allowing spectators to connect intimately with creative processes from various corners of the world.
A Sonic Journey Through Latin American Roots
The visual experience was elevated by an exceptional auditory atmosphere, featuring the talented faculty of musicians from the Huellas del Arte Cultural Space. The ensemble—composed of Miguel Pagua (percussion), Felipe Molinares (keyboard), and Demian Martinez (saxophone)—guided attendees through a rhythmic journey of Latin American culture, blending the sophistication of jazz with the vibrant pulse of the region.
Art as a Driver of Well-being
Beyond entertainment, «Cultural Flow» was grounded in the core philosophy of Huellas del Arte: democratizing creative processes as a tool for health and social harmony. > «Our mission is to build a bridge where art is not a static object on a wall, but a living process that reflects directly on the well-being of Miami’s communities,» stated Alejandro Rojas during the event.
This activity reaffirms Flow Brickell as a benchmark for modern urban living in Miami, where luxury architecture meets the soul of culture to create spaces where «living» means, above all, «connecting.»
About Huellas del Arte: Founded by Alejandro Rojas, Huellas del Arte is a platform dedicated to artistic promotion, education, and outreach. Through its Cultural Space, it fosters connections between artists and the community, utilizing creativity as a vehicle for human development.
About Flow Brickell: A cutting-edge residential ecosystem in Miami’s River District, designed with the vision of fostering human connection, sustainability, and the holistic well-being of its members.
MIAMI, FL — January 22, 2026 — Alejandro Rojas, renowned visual artist and curator of the Huellas del Arte cultural space, has been officially appointed Ambassador of Art, Culture, and Music for the Flow Brickell community. This appointment marks the beginning of an ambitious initiative that seeks to unite art and community in the heart of Miami through cultural programs with a global perspective.
The series of activities began on January 22 with “Venezuelan Flow,” an experience designed to connect Flow Brickell residents with their Venezuelan roots. The event featured:
Live Folk Music: Attendees enjoyed the sounds of the harp (Jose Manuel Melo) and the cuatro (Moises Rojas), played by talented Venezuelan musicians and their emblematic instruments, transporting residents through the traditional rhythms of Venezuela.
Gastronomy and Tradition: Thanks to Sabor Venezolano on 8th Street, the event offered a taste of typical Venezuelan flavors, fostering a space for interaction and connection between the artists and the community.
Community Connection: The activity promoted cultural exchange, allowing residents to actively participate in a journey that celebrates local diversity.
“2026 represents an opportunity to expand the vision of Huellas del Arte. My role as cultural ambassador at Flow Brickell is just the beginning of a movement that seeks to bring these community-building experiences to different parts of Miami,” said Alejandro Rojas.
With this milestone, Huellas del Arte consolidates its mission of being a bridge between creators and the local ecosystem, transforming residential spaces into vibrant centers of artistic and social expression.
About Huellas del Arte Huellas del Arte is a cultural space and gallery located in Downtown Miami, dedicated to promoting international artists and developing events that strengthen the social fabric through creativity.
Press Contact: Maria González – Founder, Huellas del Arte www.huellasdelarte.com
Huellas del Arte Cultural Space opens its doors with the group exhibition “Dissolved Borders,” bringing together artists from the United States, Venezuela, Colombia, Cuba, Spain, and Russia. Artists from different parts of the world. One heart: Downtown Miami. The «Dissolved Borders» exhibition is proof that when we come together, magic happens.
Thank you to Mana Common for supporting culture and the growth of our city! and thanks to all the artists:
L7matrix (France) @l7matrix, Jorge Torrealba (Ven / USA) @JorgeTorrealba , Pollis (Venezuela / USA) @artbypollis, Ron Chávez (Ven / USA) @ronchavezreal, Raida (Ven / USA) @raidaart , Around The X (Spain)@aroundthe_x , Jose Mora (Venezuela / USA) @josemorakinetic , Viviana Jimenez (Colombia / Spain)@vijidi_art_ , Luis Pacheco (Venezuela / USA) @clicktonita , Yesenia Millan (Venezuela / USA) @yesemill, Michael Gladwin Enns (USA) @abstract58, Patricia Calero (Venezuela / Spain) @patica.lero, Delia Rivero (Mexico / USA) @currrent, ElkazArt (Rusia) @elkaz.art, Carlos Vasquez (Ven / Argentina) @carlsvsqz , Marco Bary (Ven / USA) @mbary.kinart, Amaranta M (Ven / USA) @superama__ , Adriano Rios (Colombia) @adrianoriossossa , Jean Carlos Cruz (Puerto Rico) @jeankeecruz , Jesus Suarez Araujo (Ven / USA) @adavibes.art
Thank you to all the art and culture promoters in the city of Miami who joined us and collaborated! @kastakimouzaber @downtownmia @moishemana @seponecalientetv @osmanaray @spaceart_io @jennys_team @laimpromachine @creativeajency @auracopeland_gallery @lescouleurs_contemporary @thetatahouseusa @rclending.co @the.mortgagespecialist @evenhoteldoral @itsicoffee
El artista español @lalone_graff deja su huella en Coral Gables con un mural homenaje a Málaga con dos imponentes muros, uno dedicado a la memoria de Pablo Picasso y otro enfocado en George Merrick fundador de Coral Gables.
Iniciativa que desarrolla la ciudad de Coral Gables con el apoyo del Mayor de la ciudad Vince Lago, en alianza con la Cónsul de España en Miami Belén Alfaro Hernández @consulado_espana_miami
Es el primer proyecto que desarrolla LALONE en Estados Unidos y ha sido para nosotros en Huellas del Arte un honor cubrir este importante momento y aprovechamos la oportunidad para dar una vuelta con la familia LALONE y aquí les compartimos las fotos del recorrido.
Que se sigan llenando de colores la calles de Coral Gables y de toda Miami. Excelente gestión ✅
El arte como territorio común: la importancia del intercambio entre artistas de distintas latitudes
Iniciar la residencia Huellas del Arte en la ciudad de Miami no es solo un acontecimiento, sino la continuación de un viaje que comenzó hace más de una década. Este proyecto nace del deseo profundo de crear puentes entre artistas, de construir espacios que favorezcan el encuentro, el diálogo y la experimentación entre personas provenientes de diversas geografías, culturas y experiencias.
En sus orígenes, Huellas del Arte fue literalmente un viaje: desde Venezuela hacia Argentina, en busca de pares, de nuevas miradas, de resonancias creativas que nos permitieran entendernos más allá de los límites impuestos por el mapa. En 2012, ese impulso de movernos, de explorar otros territorios y de compartir lo que nos conmueve, se convirtió en la génesis de un proyecto que hoy sigue creciendo y transformándose.
Trece años después, reafirmamos una certeza: el arte no entiende de fronteras. Muy por el contrario, las diluye, las vuelve permeables, nos permite mirar al otro con nuevos ojos, y encontrar en lo ajeno un espejo. La residencia artística en Miami representa una nueva etapa de este compromiso con el intercambio y la colaboración. Es una invitación a salir del lugar cómodo, a cuestionar nuestras formas de crear, a nutrirnos del entorno y del otro.
Miami, como ciudad de tránsito y encuentro, ofrece un territorio fértil para esta experiencia. Su diversidad cultural, su energía vibrante y su constante transformación la convierten en el escenario ideal para que artistas de distintas partes del mundo puedan dialogar, construir y dejar huellas.
Creemos firmemente que cuando los artistas se reúnen desde diferentes latitudes para compartir sus procesos, se enriquece no solo su obra, sino también el tejido cultural del entorno que los acoge. El arte, entonces, se convierte en un lenguaje común capaz de conectar realidades, de tender puentes emocionales y simbólicos, y de recordarnos que somos, en esencia, ciudadanos del mundo.
Huellas del Arte – The Apartment Project no solo busca visibilizar nuevas propuestas artísticas, sino también fortalecer el sentido de comunidad, pertenencia y compromiso con la creación. Porque en tiempos donde lo individual muchas veces eclipsa lo colectivo, necesitamos más que nunca espacios donde el arte nos devuelva a lo esencial: la posibilidad de encontrarnos.
Alejandro Rojas // Curador & Fundador Huellas del Arte
En Huellas del Arte, nos apasiona compartir momentos de la escena cultural de Miami, y para cerrar el 2024 fuimos testigos de una presentación que quedará grabada en nuestra memoria: Funky Fresco, un evento que llevó la energía y el flow del hip hop latinoamericano al icónico espacio de MAD Wynwood.
Lil Supa y Akapellah: Dos Gigantes del Hip Hop Latino
Con un público que abarrotó el lugar, Lil Supa y Akapellah demostraron por qué son dos de los referentes más influyentes de la escena. Con letras cargadas de poesía urbana, beats electrizantes y una conexión única con sus fans, ambos artistas lograron transformar el espacio en un templo del hip hop.
Desde los clásicos que todos corearon hasta sus más recientes éxitos, cada verso fue un recordatorio de la riqueza cultural y el talento que Latinoamérica tiene para ofrecer. La energía del público, mezclada con la vibra artística de Wynwood, hizo que la noche fuera verdaderamente brutal.
Además se sumaron a la noche Beto Monte de Rawayana, interpretando VENECA junto a Akapelah entre otros artistas como Florentino Primera, Elena Rose que estaban en el público.
MAD Wynwood: El Escenario Perfecto para la Cultura Urbana
Ubicado en el corazón del distrito artístico de Miami, MAD Wynwood fue el lugar ideal para esta celebración de música y cultura. Su ambiente único, rodeado de murales y creatividad, añadió una dimensión especial al evento, reafirmando a Wynwood como uno de los epicentros para la expresión artística en Miami.
Un Espacio para Resaltar el Talento Latinoamericano
En Huellas del Arte, nos enorgullece ser parte de iniciativas que promueven y celebran el talento de artistas latinoamericanos. Eventos como los que desarrolla el equipo de Producción de Funky Fresco no solo son un reflejo de la diversidad cultural de nuestra natal ciudad Maracay, sino también una oportunidad para conectar comunidades y romper fronteras a través del arte.
Si no pudiste estar presente, ¡no te preocupes! Te invitamos a seguir explorando las actividades culturales de Miami con nosotros. Aquí encontrarás fotografías, reseñas, recomendaciones y todo lo que necesitas para ser parte de los eventos que marcan tendencia en la ciudad.
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Inauguración de la 1era. Exposición Internacional Huellas del Arte. Rosario-Argentina 2012
El primer paso de Huellas del Arte lo realizamos en la ciudad de Rosario – Argentina en Julio del 2012, la Galería de Fundación OSDE abrió sus puertas a una propuesta donde artistas de diferentes países de America Latina nos unimos para accionar de manera colectiva y dinámica.
“Huellas del Arte”Proyecto de Integración Cultural Latinoamericano emerge como un proyecto que busca ser un contenedor de toda disciplina que tenga en el proceso creativo su medio de producción y materialización. La diversidad de formas y maneras en cómo el arte puede ser abordado desde lo contemporáneo contempla no sólo a la obra como objeto, sino como vía, conducto, táctica, estrategia de revisión, contacto, concreción de ideas y finalmente, la emisión del mensaje y su contundente llegada a los receptores. Es por ello que la contemporaneidad reviste al hecho artístico con elementos que van mas allá de subterfugios preciosistas y se propone como un medio pluridisciplinario para dar a conocer posiciones, deseos de cambio, críticas, protestas y revoluciones que devuelvan al artista su esencia de ser creativo y revolucionario. Por tanto, la rebeldía, la irreverencia y todo lo que conlleva la convicción de tener en el arte una trinchera noble para la lucha en pos de la libre expresión, deben ser tomados no como caracterísiticas de quién va por la vida con la cabeza vacía, sino que todo ese torbellino creativo tenga espacio y tiempo seguros, para darse a conocer, desarrollarse y consustanciarse con el colectivo como algo propio, como algo que permite la consolidación del sentido estético y de pertenencia.
El grupo de artistas involucrados en esta primera gran actividad de “Huellas del Arte” aporta desde diferentes flancos, primero, la clásica impronta de la convivencia y segundo, la autoconfrontación a partir de la mirada del otro y de lo que en el otro miramos. Juegos de identificación, confluencia en el uso de materiales, encuentro de herramientas novedosas, utilizaciòn de espacios no convencionales, recepción de información, emisión de información y el desarrollo de un discurso multifacético, abre el compás de posibilidades para la contundencia del discurso estético e ideológico. La pintura, la escultura, la fotografía, el arte de acción, el videoarte y el arte digital, amén de manifestaciones puras y propias del arte urbano con influencias innegables desde la ancestralidad (conducta, vestimenta, gastronomía), pasando por un amplio pasillo en el que lo tradicional y la cultura popular ofrecen al espectador un paisaje amplio y un indiscutible viaje por diversas formas y modos de decir, acá estoy y esto es lo que me hace uno con el resto. La parcela individual desaparece y lo colectivo, como punto de partida y como elemento acompañante en el traslado de una idea a otra y a otra y a otra, sin pensar en llegar, quizás porque sería la muerte de la obra y del artista. Aquí y ahora es la orden. Del uno a la totalidad es el ejercicio.
Canal 5 Rosario – Argentina. El Social TV. TELEFE Rosario
Breve diario de una bitácora.
Año 2012. Maracay. Venezuela.
Se crea el proyecto “Huellas del Arte” Proyecto de Integración Cultural Latinoamericana con tendencia participativa, integracionista, socializadora y democratizadora del hecho artistico desde las artes visuales y movimientos afines, teniendo como norte procesos de intercambio con artistas jóvenes de otras regiones de la américa latina. Se generan mecanismos para su ejecución, presentando el proyecto a entes gubernamentales nacionales y al mismo tiempo estableciendo contactos con otras instituciones extranjeras que avalen proyectos de tipo integracionista. El Gobierno Bolivariano del estado Aragua avala el proyecto y asume el financiamiento del mismo. Se marca la ruta, Argentina- Brasil-Venezuela. Se convoca al grupo de artistas y en medio de conversatorios y debates se diseña la producción del viaje, posibles patrocinadores y el desarrollo de ideas a ser culminadas en el lugar a visitar. Artistas aragüeños participantes: Carlos Chávez, Juan Gil, Génova Alvarado, Cindy Yuncoza, Cézar G. Serpa, Jean Bracamonte, Miguel Angel Castro, Alejandro Rojas además de Mayra Ferró quién realizaba trabajos de promoción y prensa durante el desarrollo del proyecto en cada ciudad visitada.
El Aeropuerto Internacional “Simón Bolívar” de Maiquetía es la puerta de salida que lleva a la delegación venezolana a tierras argentinas, no sin antes pasar unas cinco horas de escala en Perú para cinco horas después pisar tierras sureñas a través del Aeropuerto Internacional Ezeiza de Buenos Aires, ciudad capital de la República de la Argentina. La continuidad de la ruta sigue por tierra hasta llegar unas cuantas horas después a la ciudad donde “Huellas de Arte” encontraría espacio y tiempo para su ejecución: La Galería de Arte de la Fundación OSDE, Filial Rosario.
Inauguración Exposición Internacional Huellas del Arte. Argentina 2012
Rosario. Argentina: La Huella busca su Norte.
Bajo 8° de temperatura y con la excitación que produce el visitar una ciudad desconocida, el grupo de viajeros toca tierras rosarinas y la puesta en marcha del proyecto de manera inmediata, aborda los espacios expositivos y el montaje de las obras por parte de cada artista. Tres días son suficientes para el montaje total de la sala, para luego dar apertura a la experiencia que dejó en cada observador una mirada de satisfacción. Dentro del marco de la exposición, y casi de manera espontánea se desarrollan talleres como parte importante del proyecto; la faceta didáctica, formativa e informativa. Al mismo tiempo la convivencia e intercambio entre artistas, genera el traslado de los visitantes a comunidades de la región austral para la impartición de talleres inherentes al lenguaje plástico, al arte de acción y al arte circense.
De la exposición y sus exponentes: Hablando de la Huella.
Si existe un término con lo que se pueda describir y englobar la actualidad desde todo punto de vista del pueblo latinoamericano, el mas acertado sería: DIVERSIDAD. Los espacios de la Galería de la Fundación OSDE, filial Rosario, sirvieron para dar a conocer propuestas que se valieron de medios convencionales como la pintura, hasta medios de vanguardia como el arte de acción y el maquillaje corporal in situ, entendiéndose como el cuerpo que se ofrece como soporte para la expresión plástica. Otros medios o lenguajes utilizados lo fueron la fotografía, el dibujo in situ, la escultura, el videoarte, el Arte objetual y el arte digital. Un total de 38 artistas entre jóvenes y consagrados, argentinos y venezolanos, ocuparon los espacios de la galería por un mes, dejando que las obras hablaran por si mismas estableciendo un intenso diálogo que iba desde la concepción de las ideas hasta la manera de materializarlas.
Actualmente y hasta el 22 de octubre del 2023 se esta exhibiendo la Exposición Masters that changed the city: a tribute to the centennial of Jesús Rafael Soto and Carlos Cruz-Diez en la Galería Carole A. FewellEl Coral Gables Museum, la experiencia nos pasea por una selección de obras de ambos artistas. La exposición permite a los visitantes sumergirse en un mundo de movimiento y luz de los artistas Carlos Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 17 de agosto de 1923-París, Francia, 27 de julio de 2019) y Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela, 5 de junio de 1923 – París, Francia, 14 de enero de 2005).
Jesús Rafael Soto, reconocido como uno de los artistas cinéticos más destacados de América Latina, dejó un legado significativo en el mundo del arte contemporáneo. Nacido en Venezuela en 1923, Soto fue un pionero del movimiento cinético que se desarrolló en la década de 1950 y que tuvo un impacto trascendental en el arte latinoamericano.
La obra de Jesús Soto es característica por su enfoque en la interacción entre el arte y el espectador. A través de sus creaciones cinéticas, buscaba romper con la pasividad del espectador tradicional, animándolo a participar activamente en la experiencia artística. Sus obras a menudo consisten en estructuras abstractas que incorporan elementos móviles, patrones geométricos y efectos ópticos, lo que produce una sensación de movimiento y dinamismo. El espectador, al caminar alrededor de las piezas, puede observar cómo los patrones y formas cambian, generando una experiencia única y cambiante.
Uno de los aspectos más notables de la obra de Soto es su habilidad para fusionar arte y arquitectura. Muchas de sus creaciones se encuentran en espacios públicos, interactuando con la arquitectura circundante y transformando el entorno urbano en una experiencia artística para todos.
A lo largo de su carrera, Soto fue galardonado con numerosos premios y reconocimientos, y su trabajo se exhibió en importantes museos y galerías de todo el mundo. Además de ser un referente en el movimiento cinético, también influyó en otras corrientes artísticas como el op art y el arte cinético europeo.
La importancia de la obra de Jesús Soto radica en su capacidad para trascender las fronteras culturales y comunicarse universalmente con el público. Su enfoque participativo y su búsqueda de la integración del arte en la vida cotidiana se convirtieron en un ejemplo inspirador para futuras generaciones de artistas latinoamericanos. Jesús Soto dejó un legado perdurable en la cultura latinoamericana, llevando la experimentación artística y el dinamismo visual a nuevas alturas, y demostrando que el arte puede ser una experiencia transformadora y accesible para todos.
CARLOS CRUZ DIEZ
Carlos Cruz-Diez, otro prominente artista venezolano, dejó un legado igualmente importante en la cultura latinoamericana y el mundo del arte contemporáneo. Nacido en 1923, también en Venezuela, Cruz-Diez se destacó como uno de los máximos exponentes del arte cinético y el op art.
La obra de Carlos Cruz-Diez se caracteriza por su enfoque en la percepción visual y el color como elementos fundamentales. A lo largo de su carrera, experimentó con la teoría del color y desarrolló una técnica única conocida como «cromosaturación», en la cual creaba ambientes inmersivos saturados de color que interactuaban con el espectador y generaban una experiencia sensorial única.
A través de sus creaciones, Cruz-Diez buscaba trascender la bidimensionalidad del arte y crear obras que se transformaran y se percibieran de manera diferente según el ángulo de visión y las condiciones lumínicas. Sus obras invitan al espectador a explorar la relación dinámica entre el color, la luz y el movimiento, desafiando la percepción y creando una experiencia participativa.
Carlos Cruz-Diez también fue un prolífico artista público, y sus obras se pueden encontrar en numerosos espacios urbanos y museos de todo el mundo. Su enfoque en la interacción del arte con el espacio y el público lo convirtió en un referente en la integración del arte en el entorno cotidiano.
El legado de Carlos Cruz-Diez en la cultura latinoamericana es innegable, ya que su innovador enfoque en el color y la percepción visual ha influido no solo en el arte de la región, sino también en la escena artística global. Su obra ha dejado una marca indeleble en la historia del arte contemporáneo y ha inspirado a generaciones posteriores de artistas a explorar nuevas formas de expresión visual y sensorial. Carlos Cruz-Diez es recordado como un visionario artista cuya búsqueda incesante de la integración del color y la luz en el arte ha transformado la manera en que percibimos y experimentamos el mundo a través del arte.
Paneles educativos, películas documentales complementán la experiencia y ofrecen una comprensión más profunda del legado de los artistas y su influencia en el arte contemporáneo.
